Название «Однажды в Газе» отсылает к старым вестернам, к Тарантино – влияние того и другого чувствуется и в изображении, и в самой истории, пронизанной в том числе тонким юмором, иронией и простотой взгляда на один из самых сложных с политической и...
Само изображение – мастерское смешение рисованных элементов с отыгранными актерами и анимированными – с ходу погружает зрителя в одновременно реалистичный, благодаря очень точным движениям, и ирреальный мир, в котором возможно все.
Мастерски скроенное кино работает как часы, и время идет незаметно – а перед глазами возникает то экшен, то триллер, то мелодрама про чувства инопланетян и эмпатию как главную ценность.
Переливающаяся всеми оттенками неона картинка уносит в ирреальное пространство, где не действуют привычные законы, а обитатели с их томной речью и образами, сотканными из пайеток, блесток, кожи и шелка, являются в большей степени предметами...
Комичного тут не меньше, чем психоделического, – а иногда и то и другое сходятся в единой точке. А сон разума, как и полагается, рождает пусть немногочисленных, но уникальных чудовищ.
По большей части грустная, хоть в итоге и с хеппи-эндом, история о таланте, реализованности, ценностях, истинных и ложных, и о цене, которую приходится платить, выбирая тот или иной жизненный путь.
Классическое и немного старомодное кино, снятое без каких-либо современных приемов, с линейным повествованием, костюмами и декорациями, соответствующими времени действия.
Задумка у Стипполи выглядит куда амбициознее исполнения. Замахиваясь на притчевость, режиссер в итоге топчется на месте, проворачивая одни и те же трюки и повторяя одно и то же допущение.
Черно-белая часть выигрывает у цветной – последняя смотрится парадом ряженых, тогда как нью-йоркская про Ника и бандитов снята не просто стильно, но еще и удивительно бодро и дерзко.
Вы прочли на сайте, в блоге или журнале рецензию, которой еще нет на «Критиканстве»? Заметили в обзоре фильма или игры нелепое высказывание критика? Поделитесь своей находкой с другими посетителями.
Комментарии